紅花大戲院

本來只是想整理一下今年的得獎名單跟台灣出版資訊，沒想到花了我有夠久的時間！

一開始還想說要不要把完整20名都整理好，最後真的是不要了累死了！而且臺灣都沒有出版越看越心酸！       

總之兩年後再來打開這篇文看看這些書到底都出了沒哈哈哈哈哈。

紅字為已出版，藍字為尚未出版但有代理消息，不特別標示就目前是石沉大海的情況。

完整得獎名單請見： https://www.chil-chil.net/blAwardRank/y/2020/

大家應該都知道今年奧斯卡獎不會有主持人，但你知道嗎？

奧斯卡上一次沒有主持人，是在1989年第六十一屆時，這場頒獎典禮被認為是「史詩級的災難」，到現在依然沒有任何一屆能夠超越，當年坐在臺下的眾演員回憶起那一晚，也只能用「慘不忍賭」、「尷尬到沒地方躲」來形容，而最臭名昭彰的開場表演，短短十一分鐘，直接終結了一個金牌製作人的職業生涯、斷送一個年輕女演員才剛開始的好萊塢夢，最後還讓迪士尼大動作提告，雖然事過境遷，大部分年輕觀眾都不知道這件事，但對主辦單位來說，沒有主持人的窘況無疑會讓人想到這場不堪回首的惡夢。

一切就要從這場莫名其妙的開頭音樂劇開始說起。

在七零年代末一手打造出《火爆浪子》，將John Travolta和Olivia Newton-John一手推上人氣巔峰的電影製作人/編劇Alan Carr眼見自己到了八零年代末聲勢逐漸消停，苦苦尋求一個能夠東山再起的機會，所以，當美國影藝學院邀請他為第六十一屆奧斯卡設計表演節目並擔任導播時，他二話不說就答應了，不，應該說，就算無酬他也要做！事實上，當時已經好幾年的奧斯卡頒獎典禮陷入了枯燥乏味的循環之中，Alan Carr心想，只要把這屆典禮做得有趣又令人印象深刻，那麼距離他回到「金牌製作人」地位就不遠了！

唔……令人「印象深刻」他是做到了……

由《猜火車》導演Danny Boyle執導，《社群網戰》Aaron Sorkin編劇的《史帝夫賈伯斯》很明顯地並不是一部傳統型的傳記電影，整部電影如舞台劇一般被劃分為三幕，背景分別設定在1984、1988以及1994年，在賈伯斯的職業生涯中三場具有代表性的產品發表會後臺，藉由他在每一場發表會開始前與不同特定人物的對話來堆疊出屬於這部電影的賈伯斯形象。

Danny Boyle跟Aaron Sorkin擦出的火花精彩的讓人超乎想像，兩人的合作讓這部電影有了如《猜火車》一般刺激躍動的節奏感，無論光線、構圖都是迷幻的Boyle style，同時也充滿《社群網站》裡那些聰明絕倫的精彩對白，雖然場景十分侷限，但靠著快速的運鏡以及時而緊湊，時而鬆弛，掌控得宜的節奏，就像是真的隨著賈伯斯在每場發表會的後臺處理瀕臨失控的情感、危機，在最後一秒重新掌控大局，舞台上呈現最完美的自己，看完以後，心中居然升起一股難以言喻的爽快感。

我們可以從賈伯斯與同僚、下屬之間的對話看見他不容質疑的強勢，對任何事情都只有完美這個標準，可是我們也能在他女兒、好友身上看到他鮮少透露的脆弱，角色間的張力不同凡響，多面向的操作也讓他的形象更加鮮明立體。

特別喜歡他與始終陪在他身旁的行銷主管Joanna Hoffman的互動，與其用同事來定義這個由Kate Winslet飾演的角色，我更喜歡把兩人之間的關係稱為摯友，不但可以在他們獨處的時候看到賈伯斯難得的放下防備，更是能體會他到Joanna的重視，而Joanna也是唯一一個敢對賈伯斯直言不諱，甚至在他消極處理與女兒的關係時對他破口大罵，兩人相知相惜，Joanna也成為對賈伯斯的各種極端想法做出反應的第一人，拉大賈伯斯與一般人想法上的對比，作為綠葉，烘托出賈伯斯的獨特之處，Kate Winslet因為此角奪得金球獎及BAFA的最佳女配角實至名歸。

在藍光版的特別收錄裡，導演Danny Boyle提到，他拍這部電影的目的並不是要讓大家一看到劇照或預購就驚嘆這些演員與真人有多麼相似，而是想讓演員盡情詮釋出屬於他們自己的版本。

從2002年到2013年，《年少時代》花了十二年的拍攝時間，紀錄了一名虛構男孩Mason從童年到青春期的生活。歷經三次美國總統大選、三屆奧運、三屆世界盃，翻開這個喜歡以四年為一個單位計算的世界，不管好的壞的，許多事情仍歷歷在目，時間就這樣流動著不斷前進，緩慢且難以察覺，我們如何計算這段時間真正的長度？每個人的答案不盡相同，而曾在《愛在》三部曲裡見證過一對戀人的成長的Richard Linklater給的答案是，十二年，或許足夠讓一個男孩長大成人。

要在很短的時間內拍完一部電影很難，但要把一部電影的拍攝時間拉得這麼長更是不容易，《年少時代》使用的拍攝手法前所未有，不同於一般電影總是讓演員遷就緊湊的拍攝時間，而是讓拍攝時間緊挨著演員們的成長及老去。看著主角Mason從一個六歲的小男孩到高中畢業，聚焦在他典型且平凡的美國家庭生活，雖算不上有主要的起承轉合，但電影將近三個小時的時長卻一點也不令人疲乏，溫吞的節奏讓人無法察覺時間的快慢，隨著情節沉浸在電影中不著痕跡的前進。但結束後的反思帶來的震撼卻相反地無比巨大，突然意識到自己是真的見證了一群「人」十二年下來的改變，相較起來電影的三個小時變得渺小。144個月，這麼長的時間有太多的變數，為了確保這個故事像一般人一樣，隨著時間產生改變，Richard Linklater邊寫邊拍邊剪，讓這個每年只見一次的「家庭」生動的詮釋出每個珍貴的時刻，直到殺青之前，沒有人能確定這部電影到底會長什麼樣子，塵埃落定之時，這部導演踩著時間的步伐製作，只有時間能造就的電影，才能展現出其完整的風貌，人生不也是這樣，不到最後一刻，你不會知道時間造就的是怎麼樣的自己。

很好奇到底要怎麼完成「十二年拍一部電影」這個不可能的任務，在藍光版的《年少時代》的特別收錄裡有一小段約三分鐘的幕後花絮，但只簡單的收錄了導演Richard Linklater以及演員Patricia Arquette、Ethan Hawke的訪談有點可惜，不過對導演的構想、這部電影的拍攝方式，都有約略的解說，其實我更想知道的是飾演Mason的Ellar Coltrane對參與這部電影真正的想法，看完這部電影，總產生一種自己真的看著他長大的錯覺。

像是Jim Croce唱著：「If I could save time in a bottle.」，時間被保存在罐子裡會變成什麼模樣？以前不太懂這首歌真正的意涵，但現在覺得或許就像是Richard Linklater為了拍《年少時代》所做的事一樣，一年一年、一點一滴的把一個家庭的回憶濃縮在一個名為電影的罐子裡，最終獲得的是最美好、獨一無二的回憶寶藏。除了人的改變以外，我們能看見在各種不經意留下的時間軌跡，從小布希到歐巴馬、小甜甜布蘭妮換成女神卡卡，Facebook的功用從更了解朋友變成了製造假象，人們嘴裡談的、手上用的、身上穿的，每一個細節都能看出時間移動的軌跡，即使近年電影吹起了懷舊風潮，大家搶著複製過往並搬上大銀幕，但時間移動所帶來的感覺就像是油畫一層層疊加而上的筆觸，畫布上最終形成的溫潤厚度無法被模仿取代，如同我們無法重現那年夏天的微風，或是午後的雨滴，《年少時代》所呈現的時間感是沒有辦法被複製的，唯有忠實地隨其流動才能達成，經過緩慢的沉澱，這部電影就像是深埋在地底下的寶石，出土時在太陽底下熠熠發光。

本文為傳訊時代多媒體邀稿，文字版權為本人及傳訊共同擁有，非經同意不得轉載使用。

自己並不算一開始就入坑的漫威粉，在2012年的《復仇者聯盟》才開始深入接觸這系列作品，如今漫威走了十個年頭，很想知道當初《鋼鐵人》上映的時候有沒有人認真看待這件事，用大量不同主角的超級英雄電影串連起美漫那複雜且廣闊的宇宙觀搬上大銀幕到底有沒有可能？漫威在第一集的復仇者聯盟證明了他們可以做到，甚至版圖越展越大如今即將開啟第四階段，已經占據了流行文化龍頭整整10年的漫威用《復仇者聯盟3：無限之戰》再次證明了自己的野心不僅僅於此，多年下來的鋪陳與累積，終於在此刻揭幕。

要說《無限之戰》裡漫威做的最正確的決定，大概就是不貪心這件事，大堆頭電影加上之前所有電影還未解釋的劇情、情感部分，太多需要處理的支線一不小心可能就讓電影變得囉嗦繁雜，但羅素兄弟在劇情的取捨上成功做到了每個角色都足夠吸人眼球卻又不失衡的狀態，就像是漫威在宣示自己佈了十年的局，就算作足了準備也不急著在這一部電影裡就讓你窺見全貌，電影在開始的同時便是結束，而結束時又挑明了有新的開始，他們早就學會不是一味接受觀眾點菜，而是推陳出新的料理讓觀眾心甘情願排隊買單。

選擇先將角色分流使用大量支線進行再收線營造電影高潮，在幾個重點角色的情感鋪陳上下了很大功夫，並能讓人感受到演員們累積的強大能量，在角色關係的安排上也十分注重細節，打造出了不同角色之間特有的火花又強調了角色本身的特質，而這樣的細心甚至連配角都兼顧到了，對文戲的考究程度已經超越了所謂一般爽片的等級，令人讚嘆。

雖然我也曾經詬病漫威在《星際異攻隊》開創出全新詼諧風格以後，一路持續了好幾部刻意賣笑的樣板化作品，但在《黑豹》以後再次抓回應有步調並站穩腳步的漫威又再一次帶回了如同當年《復仇者聯盟》一樣的感動與全新震撼，不只是把所有的超級英雄塞進電影裡來場大亂鬥，《無限之戰》令人驚豔地居然調和了不同系列作的元素，讓角色們得以保留自己原有的鮮活調性，我們在這部電影裡依然可以看見《美國隊長》的諜報風格、《雷神索爾》的莎翁式悲劇、《奇異博士》出彩的視覺特效等等，甚至連《星際異攻隊》都能保持著自己的獨特風格，卻沒有任何部分顯得特別突兀，完美融合了過往電影的特色，不只是一個十分成功的做法，更讓所有粉絲們能在《無限之戰》裡找到自己熟悉的英雄們，這是羅素兄弟對過往共同撐起漫威宇宙每一份子的致敬，也是對這些陪著漫威影業一路走來的粉絲們最好的感謝方式。

大膽地捨棄了一般觀眾們對超級英雄電影劇情發展的預期心理，擺脫了如一般電影三幕劇的格局以及正義永遠會戰勝邪惡的定律，這種動不動就消失一半英雄、時間線大亂的美漫「大事件」式的劇情在電影設定上是十分新穎且大膽的，面對英雄們毫無作用的反抗、眼神透露出的恐懼與絕望，以及薩諾斯那雲淡風輕的強大，悲愴的配樂更是讓人每接近電影結束時心就更沉一分，或許對單純進入戲院追求刺激感的觀眾來說更是有點難接受，但也是有了足夠的把握，才能讓漫威放手走下這步棋，而事實也證明了，《無限之戰》絕對是一部值得系列影迷一次次進戲院朝聖的作品。

丹麥小鎮上的一名幼稚園老師Lucas（Mads Mikkelsen飾），某天遭到好友的女兒Klara（Annika Wedderkopp飾）指稱看見他的「私密部位」。為此，原本單純的小鎮掀起了一場風暴，即使真相未明，但Lucas必須承受來自整個社會滿懷敵意的眼光及公審，包括他的同事、鄰居，以及往日最親密的好友們……

Lucas的生活在現代人的眼光並「不算太糟」，雖然前一個任職的學校倒閉，又正在和前妻協議離婚，但在聖誕將至的年末，他似乎也受到老天眷顧，一切都逐漸上了軌道，幼稚園的孩子們喜歡他、有了新的戀情，更重要的是，最親愛的兒子居然表明了自己想要跟父親住的意願！這樣看似越發順利的人生，導演Thomas Vinterberg卻在早先便埋下了令人不安的種子—來自小女孩Klara的愛意。

在電影一開始我們就可以看出Klara與其他小孩的不同，他安靜內向，做事有一套必須堅持的「原則」，像是走路不能踩到地磚間的縫隙，為了這個他甚至常常找不到回家的路，只是，他的爸媽對他似乎沒有這麼上心，總放著他到處亂跑，每每把他領回家的Lucas在此時變成了Klara最親密的依靠。

Klara喜歡Lucas。

對一個孩子來說，愛十分簡單，他想要表達他的愛讓Lucas知道，於是他親手做禮物，親親Lucas的嘴巴，就像跟爸爸媽媽一樣。只是他不知道，在大人的世界裡，愛是有規矩的，察覺不對勁的Lucas也馬上矯正他的舉動，而Klara卻不懂這些愛的表現是哪裡錯了，他對Lucas感到生氣，同時也為自己的舉動被拒絕感到羞恥，然而他卻無法理解這種感覺從何而來，拒絕他的Lucas有「錯」，他必須讓誰知道，即使他也不知道這樣的到底「錯」在哪裡，於是他向園長撒了一個謊，而這個謊也將改變Lucas的世界。

《歡迎光臨奇幻城堡》可以說是2017年電影界的最佳黑馬，原本只在紐約及洛杉磯的幾間電影院限定上映，卻隨著參加各大影展的氣勢，稱霸上映首周周末票房，更被影評盛讚為「近乎完美」的一部電影。故事內容描述年輕的單親媽媽Halley帶著6歲大的女兒Moonee住在一間位於佛羅里達州的迪士尼樂園附近，外牆漆成粉紫色的廉價旅館「奇幻城堡」，天真的Moonee有幾個可愛的好朋友，特別是住在對街「明日世界」的Jancey是他最要好的朋友。儘管日子看似過的輕鬆愉快，但是幾乎沒有謀生能力的Halley必須用盡各種手段來籌出每個禮拜的房租，最後在走投無路之下，只能採取最不得已的手段……。

整部電影沐浴在一種夢幻的粉色系調性之下，就像是受到迪士尼樂園的歡樂氛圍感染，孩子們穿著粉色系的衣服、漆成粉紫、粉綠的旅館外牆，以及各種浮誇外觀的禮品店、餐廳，甚至連媽媽Halley的頭髮都是夢幻的粉藍色，對Moonee與他的朋友來說，這裡就是樂園，在這裡，廢棄的度假村木屋裡有他的夢幻房間，雨過天晴的彩虹可以是他送給Jancey的驚喜，一切顯得如此天真可愛。

然而，在這樣虛幻不真實的氛圍下說的卻不是這麼美好又太過寫實的故事。整部電影事實上沒有完整的敘事，而是透過整日在旅館以及周遭地區「冒險」的孩子來看這些大人們的生活，反映出美國低層社會階級的視角，你會很訝異混雜在孩子們的歡笑及尖叫聲中的，是以稚嫩的童聲罵鄰居「婊子」，或守在冰淇淋店前向過往行人討零錢買冰淇淋的日常，這對他們來說再普通不過，就只是一個好玩的遊戲，充分表達了在不同的環境下成長對孩子們造成的影響。配合小孩而刻意放低的視角也增添了不少真實性。

在這些孩子的童言童語之下，其實隱藏了許多社會底層人的辛酸，其中一場戲原本是舞者的Halley因為不願意做性交易而被解雇，他到求職機構想要重新找工作卻求助無門，氣憤的他不斷的咒罵承辦人員，此時鏡頭卻聚焦在一旁面無表情安靜玩玩具的Moonee身上，不難想像他從小是在怎樣的環境長大；另一場Moonee看著原本想定迪士尼飯店卻誤訂「奇幻城堡」的旅客說自己總是「能看出大人什麼時候要哭」，讓人知道他在情緒不穩的母親身邊，早已培養出觀察別人情緒的早熟能力，他更知道要怎麼利用身為小孩的優勢替母親兜售物品。

至此，會發現這些小孩或許不如我們想像的這麼天真，或許對他們來說天真是有選擇性的。

DC宇宙的拓展也算是一波三折，連續幾部評價不佳的作品以後，好不容易迎接稍好的《神力女超人》，卻在必須成功的《正義聯盟》再次滑了一跤，原本的導演查克史奈德因為個人家庭因素不得不辭去導演一職，後半由撐起《復仇者聯盟》的喬斯溫登代打上陣，使得DC原本已經逐步建立起來的風格驟變，從來都沒有踏穩腳步，卻不斷轉彎往大眾喜好靠攏的DC與華納，只能說這次的失敗是自找的。

單就《正義聯盟》來說，其實這次的劇本大架構並不差（雖然對應BVS矛盾點有夠多），直線的故事劇情對應兩個小時的片長算是剛好，很多地方也有好好交代，訊息量已經降低到就算不是原作粉絲也能吸收的程度，但是卻一點緊張刺激感以及驚喜感都沒有，整部電影零爆點，其實不太懂華納為甚麼要一直執著在超人會復活這件事上，明明帶大家都知道，卻硬要搞得神秘兮兮，他們以為最大的爆點早就是公開的秘密，而反派也跟漫威一樣走向免洗化，老實說，這部電影在超人復活後真的就崩了，只會覺得天啊前面其他人根本瞎忙，看完也真的想不起來這群人除了復活超人還可以幹嘛，正義聯盟直接變成超人救援協會。

此外，這次整部電影完全的走向漫威風格，前期或許還能看到一些查克史奈德的影子，但到了後面剩下的只有滿滿的矛盾感，美術風格上盡力想留住查克史奈德的特色，不過在運鏡、配樂等方面，居然都模仿漫威風格，選擇了普通到不行的安全牌，我從來沒想過在DC電影裡居然能聽到漫威大戰場面必備的超普通交響配樂，說真的，老兄，這一點也不DC，在電影發展可以說幾乎看不到漫威車尾燈的DC，每每依舊讓我繳錢進場的原因就是因為其特殊風格具有相當的可看性，這是漫威絕對比不上的，如果連這點都摒棄的話，我真的不知道DC宇宙的電影到目前為止還有什麼非看不可的原因。

我最討厭的就是從頭到尾充斥了無意義也無趣味的對白，真的看到很生氣，覺得這群人是不能好好講話嗎，其實自殺突擊隊的時候DC就犯過這個錯誤，為了搞笑而產出大量跟正片無關的對白，許多角色都因為劇情安排而崩壞，最嚴重的就是超人，我喜歡他在BvS裡那個溫文儒雅卻又強韌的樣子，但到了《正義聯盟》，完全變了一個人不說，居然還是變得個性油膩又幹話滿滿，討喜的樣子蕩然無存，居然拿三巨頭之一角色魅力來大開玩笑，忽視超人長久塑造起應該要有的樣子，他們到底想怎麼走下一步棋？

雖然整部電影充斥著矛盾與轉型失敗的尷尬感，不得不說其他正義聯盟的成員在個人的角色魅力上依舊調適的十分優秀，雖然還是很多人無法接受小班的蝙蝠俠，但我覺得他是已登場過的角色終，能最好融合就DC風格以及沒有在這波漫威海嘯中被淹沒的角色了，超人的完全潰堤爛得讓人印象深刻，相比之下，小班在這波衝擊之中調適的非常好。劇情蠻大一部分是圍繞在他認為他殺死超人，所以各種試圖復活他，他在這方面的情緒層次是有出來的，跟BvS一開始陰鬱的蝙蝠俠比起來，遇到了戰友而產生的改變也讓他在《正義聯盟》裡的蝙蝠俠更加活靈活現，是少數有所成長的角色。

《銅牌巨星》是一部以女子體操員霍普（Melissa Rauch飾）為主角的喜劇，在十年前的羅馬奧運比賽場上，雖然受傷仍堅持不懈的他為國家爭得一面銅牌，自此之後成了耀眼的閃亮之星，然而隨時間過去，因傷退役的他如今不僅一事無成，還不願意面對自己早已被世人淡忘的真相，只願意待在以她為榮的家鄉，成天穿著運動服騙吃騙喝靠老爸養，直到一天，他曾經的教練自殺身亡，而他在利誘之下接手了小鎮明日之星的教練一職……。

單看海報和預告，《銅牌巨星》就像是一部如同2000年代流行的荒謬運動喜劇（像是鐵男躲避球、冰刀雙人組），不過就算角色的行徑同樣荒謬可笑，不過透過不同的手法，呈現出來的是全然不同的感覺。

沒有華麗的鏡位，也沒有炫麗的燈光，整部電影使用非常寫實的拍攝手法，配樂也非常少，照理說這樣的拍攝手法應該不會被使用在一部喜劇上，不過恰好就是這樣樸實的拍攝手法中和了荒謬的劇情發展，把整部電影的感覺調整得恰到好處，不會太浮誇，也不至於沉悶，是一部看起來非常舒適、剛剛好的電影。

雖然是以喜劇為定位，不過在各項角色的設計細節上都十分用心，女主角霍普，簡單來說一開始就是一個喪心病狂的瘋女人，有點像太快爆紅的小甜甜布蘭妮，又無法接受因為身體發育無法再參加比賽的事實，因此選擇繼續過著像青少女一樣的生活，他嬌生慣養，整天跟爸爸頂嘴，並自暴自棄偷錢呼麻樣樣來，成了一個不願面對現實的過氣運動員。但一切卻在他接下教練一職以後有了改變，就算他從頭到尾都維持一號表情，但在面對不同人事物時，都能表現出不同層次，角色的習慣也都表現得十分自然，劇情設計也很細心又合理，從生活日常下手，搭配簡單的拍攝方法，你甚至會覺得這個荒謬的故事是真人真事改編。

這部電影最經典的應該就是女主角霍普與他的死對頭蘭斯（Sebastian Stan飾）那場驚天地泣鬼神的床戲，兩人使出渾身解數、全裸上陣（真的很厲害，請自己去感受那個荒謬哈哈哈哈），我一開始想，對於兩個有名氣的演員，在這部片裡全裸並演出一段這麼高難度的戲是必要的嗎？（然而Melissa並沒有真脫，他請替身，但Seb是真的自己來迷妹不要錯過。）

《金牌特務》在三年前帶給無數觀眾、影評全然想不到的新形態特務電影，導演馬修范恩擅長順暢刺激的動作畫面讓大多數人欲罷不能，這部電影的大紅也讓他首度打破慣例接拍電影續集，三年後《金牌特務：機密對決》在大家高度期待下終於上映了，但評價卻十分兩極，有些影評甚至不諱言就是「糟透了」，從原本高度評價的首集落入如此境地，金士曼們到底面臨了什麼樣的困境？

沒有超越第一集就不算成功？

第一集我們見證了一個街頭小混混如何成為一個優雅俐落的紳士，第二集的主軸便圍繞在主角伊格西在成為一個成熟的金士曼之後所面對的世界難題，更不吝嗇的玩轉美國的刻板印象，再加上前期釋出的預告都吊足了影迷胃口，在帶著高度的期待以及首集的高標準進場的狀態下，你會發現期待越大，你所獲得的失落感也越大，縱使與其他電影相較起來，第二集仍然有許多可取之處，不過以評第一集的高標準來比較的話，不及之處實在太多了。

那麼，所謂「續集」只要沒有超越首集或上一集就不能算成功嗎？在看第一集時，我們得到了很多不可預測的樂趣，不過到了第二集，因為導演的既定風格，許多特色已經變成你可以預測到的了，例如抓耳的配樂、以及混亂卻協調的動作場面等等，如果只是因為這樣，就用了無新意來評價這部電影，是否太過刁鑽了一些？當初我並沒有特別關注《金牌特務》，是在誤打誤撞之下進場觀賞的，不過超喜歡《特攻聯盟》的我在看到一半就因為馬修范恩強烈的個人風格以及配樂運用手法猜出了這部電影是他拍的，這樣我出戲院之後是不是也能說《金牌特務》就是一部一如往常馬修正常發揮中的電影呢？

《金牌特務》在2013年開了首例，一個從沒有人想過能這樣拍的職業激盪出了意外的火花，首例已在前，第二集讓人感到的驚喜當然已大不如前。就像是資優生上次考了99分，這次卻交出了一張89分的考卷，同樣是高分群，卻因為不符合老師的期待所以受罰。

《黑塔》是由恐怖大師史蒂芬金的同名作品改編，書中平行世界的互相連結的概念十分吸引人，在這樣的劇情架構下加上兩大影帝馬修麥康納、伊卓斯艾巴攜手演出，照理來說應該是暑假最後的壓軸強檔，上映後卻無論票房或評價都超級慘，雖然黑塔這部電影，仍維持原著的「大架構」，但過度簡化的劇情讓整部電影邁向了一個非常平面，又幼稚到不行，可以說根本不值得一看的地步，建議可以改編成兒童繪本再出版應該會受到許多小孩的青睞。

（現在給小弟弟一個畫面，因為後面不會提到他，他就是奇幻精靈事件簿會出現的角色。）

電影的節奏平穩到不可思議，可以說幾乎沒有任何波瀾，有的話也在你意會過來之前就結束了，總之，是一部非常容易讓人進入彌留狀態的電影，劇中的角色不斷進行著無意義的對白，寧願維持這樣平鋪直敘的無聊狀態，讓觀眾怎麼猜都能猜到電影下一步的發展（就算沒看過原著也是），就是不肯給觀眾多一點刺激的場面，我想找一個人上台說故事可能還比較精彩。

看到這裡，你可能還在期待馬修麥康納跟伊卓斯艾巴拯的精采演出能救這部電影，但很可惜的，這或許是唯一一部可以請來兩個影帝同時浪費才能的作品了。

從馬修麥康納飾演的「黑衣人」說起吧。

在前往觀賞這部電影以前，就已經耳聞了不少像是「沒什麼劇情」、「故事平淡」等評語，不過著秉持諾蘭的電影想必再怎麼樣也不會到差的心情，降低了一點點的期待進了戲院，的確，諾蘭在這次的電影中注重在構圖以及配樂上，大幅犧牲了許多劇情，但令人意外的是，這部電影的平淡十分成功的在觀者的情感上引起了不小的激盪。

平淡的選擇、平淡的人類。

這部電影在一開始就清楚的劃分出了三條時間線，從一星期前、一天前、一小時前開始說這個故事，或許這些角色素未謀面，卻因為這場行動被緊緊牽連在一起，我們可以在不同場景中的蛛絲馬跡發現事件發生的先後順序，最後匯集在大海上，在沒有過多的劇情提示之下，要讓觀眾看懂這樣的安排並不是一件太簡單的事，不過諾蘭成功做到了。並透過陸海空的三個觀點來解析這一整個故事，透過小人物的微觀角度完成這部電影，諾蘭教我們用「普羅大眾」的角度去看一場幾十年來被過度包裝戰爭史詩。

我們太習慣在戰爭電影裡看到悲壯的大場面，或是有著愛國情操而選擇自我犧牲的英雄，通常會在戰爭電影裡出現的元素在《敦克爾克大行動》裡都被縮到最小，去除了不必要的渲染、引人入勝的對白、壯麗的犧牲，只剩下現實的對話、不計一切只想逃離的一般人、倖存者以及死亡。在敘事上放棄去說一個完整、有頭有尾的故事，只想呈現在1940年敦克爾克的海灘上，這些無名小卒（我們甚至很難叫出這些角色的名字）在毫無選擇的情況下所做出的選擇，對他們來說，他們並不知道自己正身處在可能是歷史上最偉大的一場撤退行動當中，我們透過後世的解讀、媒體的報導來瞭解這場「史上最偉大的撤退行動」，但在當時，人們的眼中並沒有所謂成就，腦中能想的只有如何回家。所以我們在這場行動中，沒有看到期待的勇往直前，只有不斷的後退，退回朝思暮想的那個多佛港。

戰爭裡沒有英雄。